Bu yayın şu şekilde dosyalanmıştır:

Ana sayfa vurguları,
Röportajlar ve sütunlar

“Gözlerimin çok zor olduğuna inanıyorum.”

Sevgili Smith tarafından

Eminim yeni Age Head doktoru, zihnim yarışları ve bir otel TV uzaktan kumandasından çok daha fazlasını değiştirdiğinden, bazı zarif zihinsel durumum olduğunu söyleyecektir. Ben, inanmıyorum. Düşünmek için çok şeyim olduğuna inanıyorum. Bu becerimi göstermek için, bugün çizgi romanlara odaklanacağımın yanı sıra sizinle paylaşacağım ve benimle asla katılmadığım ve hala oldukça eğlenceli olduğuma inanıyorum. (Bu sensin… değil mi?) Her neyse, zihinsel kürekini al ve benimle birlikte çizgi roman bilinci akışımı aşağı çek. Ayakkabılarınızda herhangi bir tür almamaya çalışın.

Herkes her zaman Clint Eastwood’un tanınmış pis Harry hattını tekrarlamasını istiyor gibi görünüyor, “Devam et, günümü yap”. Ben, onun “Ben Batman’ım” olduğunu duymasını tercih ederim.

Wyatt Wingfoot

Eminim Great Four destekleyici karakteri Wyatt Wingfoot’un dönüşünü görmek istiyorum.

“Bir öpücük sadece bir öpücük.”

Yani, Süpermen ve soru Lady Kiss…. Size söylemekten hoşlanmıyorum, ancak seks bile bu iki ünlü DC karakteri için satışları artırmayacak. Onlara gerçekten ilginç, sevimli karakterler sağlamak için zaman ayırın ve o zaman belki de öpücük bir şey anlamına gelecektir ve satışlar da aynı şekilde yükselecektir.

Bir karakterin Batman ve X-Men gibi birkaç kitabı olduğunda, okuyucu olarak, ne okumak/satın almak isteyebileceğimi görmeyi seçebildiğimden emin olmak için her kitapta bir kontrol listesi görmek isterim. benim yapmadığım gibi. Aynı şey, Avengers’tan memnunsanız, aynı şekilde savunucuları denemek isteyebilirsiniz, örneğin ilişkilendirilebilecek karakterler veya hikayeler için de yapılabilir.

Ed Brubaker ve Sean Phillips tarafından Fatale

Ed Brubaker, çok çeşitli yetişkin ziyaretçilere ve film müdahalelerine hitap eden ciddi eğlenceli bir superhero olmayan çizgi roman tam olarak nasıl yapılacağı için harika bir durum yapıyor. Bu çizgi romanın adı Picture Comics tarafından yayınlanan Fatale’dir. Fatale, çizgi roman suçlusu (Icon/Marvel çizgi romanları) ile eşit seviyededir. Bu çizgi romanların her ikisi de okuma listenizde olmalıdır.

Rachel Yükseliyor

Geliştiricinin çizgi romanları vardı, Cennette Şöhret Strangers’dan Terry Moore şu anda Rachel Rising adlı bir çizgi roman yapıyor. (Özet Stüdyo) Bu çizgi roman, okuma radarınızın altında ve olmaması gerekebilir. Her türlü ev eğlence alanının zihinsel korku hayranları için, bu ürpertici, iyi yazılmış bir kitap. Bu, belirli bir yönde olacağına inanmaya başladığınız bir kitap veya film gibi, o zaman kendinizi sinsice manevra yolunun yanı sıra aydınlatmanın loş aldığı bir yere ve kaz yumrularının yükseldiği bir yere keşfediyorsunuz. Bu hikayenin ortaya çıktığını görmek ve etrafınızdaki benliği sarmak gerçek bir zevk.

DC Comics gerçekten Gail Simone’u hile altı ve drama, aksiyon, romantizm ve mizah içeren av oluşturma tarzını serbest bırakabileceği bir dizide serbest bırakmalı. Gail, son derece esprili bir yazar ve DC’nin karakterleri sevimli hale getirmek için dayanıklılığını kelepçelediğini hissediyorum. Bu editoryal botu boynundan çıkarın ve sizin için ziyaretçilerin yanı sıra biraz para kazanmasına izin verin DC Comics.

Brian Bendis, her ikisi de geliştiriciye ek olarak işe alım için en iyi şekilde nasıl tanıtılacağını tam olarak anlıyor. Diğer yaratıcılar da aynı şeyi faiz ödemelidir.

Geoff Johns’un JSA Run’da yaptığı gibi mevcut kitaplarla adım attığını görmek istiyorum. Bu, karakter gelişimi, diyalog, aksiyon ve sanatın fantastik bir çalışmasıydı.

Michael Midas: Şampiyon

Orijinal bir grafik kitap telefon görüşmesi için Grow Studios’ta gözlerinizi soyun. Son olarak, her türlü okuyucunun elinde evinde hissedecek gerçekten sofistike, tüm yaşlar. Fantastik peyzaj sanatı ve her şeyi tatmin edecek bir süper kahraman hikayesi.

Joe Quesada, Marvel Comics’te olduğu gibi Front ile anlaşma gibi görünmüyor. Aşırı çalıştı mı yoksa çalıştı mı?

Eski TV yıldızlarının solmaya gittiği büyük çizgi roman sözleşmeleri ve çizgi romanlar gizlidir.

Gerçek bane

Chuck Dixon’un orijinal Bane yenilikçi ekibi ve Graham Nolan’ın yeni bir Batman vs Bane hikayesini görmek harika olmaz mıydı?

Rocketeer: Doom kargo

IDW Publishing’de kendinize hem geleneksel hem de yeni maceralar gibi bazı fantastik rocketeer hikayeleri ve yeni davranabilirsiniz. Rocketeer: Doom Cargo, sahip olması gerekenden çok daha eğlenceli. Dave Stevens’a akıllıca yapıldı.

Bence, bu yüzden…. Ben uykuda değilim.

Tamam, bununla, bunu tamamlayacağım ve sadece bahsettiğim şekerleme şey üzerinde çok daha fazla çalışacağım. Umarım burada ve belki de somun da ilgi oranı keşfetmişsindirDediğim için sizi biraz daha zorlamaya teşvik etti… ya da belki de ilk cümleden sonra imar ettiniz ve beni kestiriyor. Her iki durumda da, geldiğiniz için çok mutluyum ve sizi bir kez daha görmeyi umuyorum.

O zamana kadar düşünmeye devam et.

Beau Smith

Uçan Yumruk Çiftliği

www.flyingfistranch.com

Bu yayın aşağıda sunuldu:

Ana sayfa vurguları,
Röportajlar ve sütunlar,
Ürün İncelemeleri

Wayne Markley

Wayne Markley

Slott & Pichelli tarafından Fantastik Dörtlü

Marvel kısa bir süre önce çizgi romanlarda en kötü tutulan hileyi duyurdu: Amazing Four, yazar Dan Slott ve sanatçı Sara Pichelli tarafından bu yaz mevsimine geri dönüyor. Biri için son derece heyecanlıyım. Slott’un seçkin Spider-Man’ında koşmayı sevdim, neredeyse on yıl. (Tüm Spider-ayet hikayesini umursamadım.) Pichelli’nin sanatını seviyorum. Sevmediğim hiçbir şey yaptığına inanmıyorum. Bu yüzden yakında Marvel’in “En Büyük Çizgi Roman Dergisi” ni bir kez daha okurken, çok uzun süre çağrıldığı gibi keyif alacağımız düşünüldüğünde, şaşırtıcı dörtün en büyük dört dönemi hakkında ne düşündüğüme bakmak için zaman ayıracağımı düşündüm. Bu dört tek sorun değil, ancak koşuları en iyisi olmasa da, çizgi roman tarihinde düşündüğüm bazı içerik oluşturucular tarafından dört dönem. Eminim bu seçeneklerin hiçbiri Marvel hayranlarını şaşırtmayacaktır, ancak farklı seçimler yapacak bir sayı olduğunu anlasam da.

Fantastic Four Epic Collection Vol. 1

Stan Lee’nin yanı sıra Jack Kirby’nin en iyi işbirliğini seçmek zor, ancak Amazing Four’daki koşularının tonu ayarladığı ve Marvel dünyası hakkında neredeyse her şeyden çok daha fazla şey oluşturmaya yardımcı olduğu konusunda çok az anlaşmazlık olduğuna inanıyorum. Onların FF’de koşusu çizgi roman hikaye anlatımında bir dönüm noktası. Birlikte 100’den fazla sorun yaptılar ve ben de üç parçaya ayrıldım. İlk yıllar, iyi olan ilk otuz kadar konu var, aynı zamanda Lee’nin yanı sıra Kirby’nin yollarını keşfettiğini de görebilirsiniz. Mole Guy ve Thing/Hulk çatışmaları, Dr. Doom’un Kökeni ve Alt Mariner’ın geleneksel yeniden tanıtımının yanı sıra Subby’nin New York’a saldırdığı ilk yıl gibi mükemmel anlar yaşadınız. ), aynı zamanda hanehalkı dinamiklerini ve kitabı yapacak dostlukları oluşturmak için uzun bir yöntem gittiler. İkinci aşama yaklaşık #40 idi. Bu konularda Kara Panter, Galactus, Gümüş Sörfçü, Inhumans, Korkunç Dörtlü ve çok daha fazlasını tanıttılar. Neredeyse her sorun Marvel evrenindeki bir kilometre taşıdır. Sonra #70 #104 probleminden geçen son ark var. Bu sorunlar harika okumalar ve hala eğlencelidir, ancak 90’a girdikçe, orta dönemde sahip oldukları kıvılcımı kaybetmiş gibi görünüyordu. Beni yanlış anlamayın, bunlar hala mükemmel okumalardır, ancak orta koşunun sahip olduğu heyecanları yoktur. Orada fakir bir Lee/Kirby ortaklığı olmadığına inanıyorum. Bazıları harika değil, ancak hepsi okumaya değer. Ancak, Jack’in FF’nin orta bölümünde olduğu gibi Run Stan’dan çok daha iyi bir çizgi roman dönemi olmadığını öneririm; Bu efsane! Neyse ki, bu ilk sorunları son derece büyük destansı koleksiyonda kontrol edebilir ve ilk 32 sayıyı ve ilk iki yıllıkları toplayabilirsiniz. (Aylık kitabın geri dönüşünden umutluyum, erken malzemenin çok daha destansı koleksiyonları yapacaklar). İlk 200+ (uzun süredir Lee/Kirby) Masterworks’te sunulur, ancak pahalı olan, ancak aynı zamanda tüm çalışmaları #104 sorunları ve kayıp sorunu ile yeniden basılan on ciltsiz sürüm vardır. (Bu, Stan ve Jack’in yıllar sonra hiç tamamlanmaya başladığı özel bir sorundu ve o zaman bile gerçekten “bitmiş” bir kitap değildi). Ancak bu ciltlerden birkaçı elde edilmesi zor. Her türlü tarzda bu hikayeler izlemeye değer.

Fantastik Dörtlü John Byrne Omnibus Vol. 1

John Byrne’nin inanılmaz dörtte koşması #232-295 probleminden koştu. (Aynı şekilde, Byrne’nin FF’ye bağlandığı ya da FF hakkında olan, tam Byrne deneyimini almayı düşünenler için iki şaşırtıcı dört omnibusa dahil olan bir dizi başka başlık da var). Öncelikle, Byrne’nin Drew’un yanı sıra yazdığı inanılmaz dörtte koşmaya izin verin, Kirby’nin yanı sıra Lee’nin de manevi çocuğu. Karakterlere ve tarihlerine saygı duydukları gibi yaptıkları şeylere dayanıyor. She-hulk’u takıma eklemek gibi bir şeyleri biraz karıştırmak için dehşete düşmedi ve Lee’nin hekim kıyametinden annihilus’a ve çok daha fazlasını daha fazla kullandığı hemen hemen her kötü adamı kullandı. . Bu hikayelerde, şaşırtıcı dördünü böyle mükemmel bir kitap haline getiren şeylerin en iyisini yakalayan mükemmel bir drama ve kapris karışımı var. Her sorun hem orijinal hem de ondan önce gelenlere bir övgüdür, Byrne’nin zahmetsizce yaptığı için zor bir görev. İsterimByrne’nin Lee’nin ortası (ve en iyi dönem) ve Kirby Run ile tüm çalışmasını derecelendirin. Byrne’nin tüm yan hikayeleri ve Byrne’nin FF koşusuna bağlanan fantastik olmayan dört hikaye de dahil olmak üzere tüm koşusu, iki büyük (her ikisi de her biri 1000 sayfadan fazla) omnibus toplanıyor. İzlemeye değer. Her türlü komik hayran için mükemmel bir kontrol!

Waid’in yanı sıra Fantastik Dörtlü ve Wieringo Ut Menkulleri Vol. 3

Byrne’nin FF’deki koşusu Lee’nin yanı sıra Kirby’nin koşusu olduğu konusunda çok az endişe varken, Mark Waid ve Mike Wieringo’nun koşusu torundu. Waid ve Wieringo sadece önceki iki serinin sahip olduğu soruyu eğlenceyi ve duyguyu yakalamakla kalmadı, ancak okumaya ihtiyaç duyduğu bir seviyeye çıkabildiler; Bir sorunu tamamladığınızda, bir sonraki beklemeyebilirsiniz. Başlangıçta bu kitapları çıktıkça kontrol ettim ve bir sonraki bölümde beni çılgınca sürdü. Kısa bir süre önce onları Waid tarafından Amazing Four adlı son derece harika bir dizi ticaret koleksiyonunda ve Wieringo Ut Mid Mainess (Logical, Eh?) İnanılmaz dört #60-524 toplayan dört cilt var. (Numaralandırmanın mantıklı olmadığını anlıyorum, ancak #500 olana ulaştıklarında #70’den #500’e atladılar. İnanılmaz dörtte Wieringo olarak, ancak 500 + çizgi roman alamayacaksınız. (Ancak 80’e yakın sorun). Beklediğiniz gibi, tam burada FF kanonundaki doktor Doom (koşusu boyunca önemli bir işlevi oynayan), Galactus ve yeni Herald (insan meşale adlı bir adam) gibi tüm büyük kötü adamları alırsınız. çok daha fazlası. Bu hikayeler hakkında çok keyif aldığım şeylerden bir kısmı Waid, kahramanlarla ilgili kitabı oluşturmuyor; İnsanlar hakkında yazıyor. Böylece, tüm kavgalar ve maskaralıklarla inanılmaz dördünü elde edersiniz, ancak söylenen gerçek hikaye, zaman zaman son derece hareketli olduğu gibi hane halkıyla ilgilidir. Aynı şekilde mizah ve drama ile birlikte, tüm koşusunu bu kadar eğlenceli hale getiren eylemle birlikte. Orijinal kreasyonların cazibesini yakalar ve daha önce yapılanları geliştirebilir ve daha da iyi hale getirir. Saatlerce okuma için dört mükemmel kitap.

Jonathan Hickman Vol. 6

Jonathan Hickman sık sık sevdiğim bir yazardır. O son derece büyük bir yazardır, ancak hikayeleri çok zorlayıcı olma eğilimindedir (bu fakir bir şey değildir), bir koleksiyonda tüm kitapları birlikte kontrol etmedikçe neler olduğunu söylemek genellikle imkansızdır. Çoğu zaman, o zaman şaşırtıcı. Amazing Four’daki koşusu, çalışmalarının büyük bir kısmından çok daha anlaşılabilirdi ve standartlarına göre nispeten ana akımdı ve özellikle uzun bir koşu değildi, ancak fikri tanıttığı için etkili oldu. Gelecek Vakfın yanı sıra Valeria ve Franklin’i Marvel Universe’de büyük oyuncular olarak tanımlamaya devam etti. Hickman’ın yaptıklarının çoğu Marvel dünyasında bugüne kadar yankılandı. Aynı şekilde, insan meşalesinin öldürüldüğü hikayeyi yazdı, ancak daha sonra geri döndü. Bu, Lee/Kirby’nin veya Byrne’nin Koşusu’nun Lee’den ve Kirby’nin hayal edebileceğiniz orijinal vizyonundan uzak olduğu, ancak aynı zamanda son derece orijinal ve okumaya değer. Bir omnibusun yanı sıra bir dizi işlemde toplanır. Aynı şekilde, Hickman’ın Marvel Etkinlik Hile Savaşlarını, Marvel etkinliğinden daha az bir dört hikaye olarak yazdığını ve birkaç yıl önce bir çizgi roman olarak şaşırtıcı dörtün sonuna yol açtığını belirtmeliyim. Hickman’ın, Dark Reign ve FF veya Future Foundation dahil olmak üzere, ağırlıklı olarak Valeria ve diğerleri de dahil olmak üzere şaşırtıcı dört koşusuna bağlanan bir dizi hikaye yazdığı da unutulmamalıdır. Gençler geleceği kurarlar. Bunlar dört FF döneminden en az tercih ettiğim, ancak endişe duymayan, inanılmaz dört tarihin önemli bir parçası.

Bu, bu blog için tamamlıyor. Marvel’in en büyük çizgi roman tarihinde tercih ettiğiniz dönem neydi? Bunlar mı yoksa başka bir dönem mi? Mfbway@aol.com adresinden veya Wayne Markley’deki Facebook’ta da düşüncelerinizi duymak istiyorum. Burada yazılan tüm kelimeler ve dahil düşünceler de benimkinin yanı sıra Westfield çizgi romanlarının veya çalışanlarının görüşlerini göstermeyen hiçbir yöntemdir. Bir dahaki sefere kadar …

Teşekkürler.

Bu yazı aşağıda sunuldu:

Ana sayfa vurguları,
Röportajlar ve sütunlar

KC Carlson

KC Carlson tarafından

Daha önce hiç bitmeyen hikayede (Bölüm 1) (Bölüm 2): 1970’lerin başındaki yoğun yaratıcı deneylerden sonra, süper kahraman çizgi romanları çoğunlukla on yılın sonunda temellere yapıştı. Önümüzde çok daha yaratıcı sürprizler vardı, ancak şimdilik, çizgi romanların en önemli çatışmaları perde arkasındaydı, çünkü başarısız bir dağıtım sistemi, kötü bir fiziksel ürünle birleştiğinde, çizgi romanları hayatta kalmaya zorlayacağı için çizgi romanları yaratmaya zorluyordu. Bu arada, çok sayıda çizgi roman yaratıcısı huzursuzdu, özellikle son on yılda sahaya giren yeni, genç yetenek. Ayrıca, denemek için sürekli genişleyen formatlar da dahil olmak üzere çalışmalarına daha iyi fiziksel sunumlar istediler-daha iyi çalışma koşulları ve yaratıcılıkları için çok daha fazla geri dönüş. Ayrıca, çok daha vokal bir hayran kitlesinden büyüyen akıllı eleştiri ve eleştirilerin etkileri, yaratıcıları daha da büyük fantezi uçuşlarına itmeye yardımcı olacaktır. Tüm bu unsurlar, 1980’ler başladığında ilginç zamanların köşede olduğunu gösteriyor gibi görünüyordu.

Uzun biçimli grafik kökenleri yeni bir fikir haline gelir

Gördüğümüz gibi, çizgi romanlarda çok sayıda uzun biçimli hikaye var çünkü başlangıçları, çoğunlukla serileştirilmiş hikayeler bir çizgi romandan diğerine devam etti. 1970’lere gelindiğinde, çok daha fazla ve daha fazla içerik oluşturucu, uzun biçimli hikayeleri bir hedef olarak, çalışmalarının yüce biçimi ve biçimi olarak düşünüyorlardı. Sanatçı Gil Kane ve yazar Archie Goodwin (takma ad altında yazıyor) bu çabada erken Amerikalı öncülerdi. 1968’de, kendi kendine yayınlanan çift (çok sayıda baskı ve dağıtım problemi ile) adı… Savage, 40 sayfalık, dergi format çizgi roman romanı. Aynı yıl Marvel, Stan Lee ve John Romita’nın Renkli Basılı İkinci Hikaye Dergisi’nde Stan Lee ve John Romita’nın iki uzun biçimli (50 sayfa artı) Spider-Man hikayeleri yayınladı.

Blackmark

Kane ve Goodwin, 1971’de bir kılıç ve büyücülük masalı Blackmark ile uzun forma döndüler, bu kez Bantam Books tarafından 119 sayfa hikaye ve sanatla bir ciltsiz olarak yayınlandı. Proje, “Ciltsiz Çizgi Romanları” için Kane için özel bir Shazam Ödülü kazandı. 2001 yılında yeniden basıldığında, Blackmark “ilk Amerikan grafik romanı” olarak örtüldü. Değildi-grafik romanı terimi yayınlandığında icat edilmemişti ve daha önceki yıllarda çizgi roman alanının dışında üretilen çok sayıda başka resimli hikaye vardı, birçoğu 1950 özet büyüklüğünde 128 sayfalık “resim Romanlar ”Yetişkin pazarına yönelik, St. Johns tarafından yayınlandı. Birincisi, Lust ile Tekerlemeler, Matt Baker ve Ray Osrin’in Art ile “Drake Waller” (Arnold Drake ve Leslie Walker) tarafından yazılmıştır. 2007 yılında Drake tarafından yeni bir sonrası Dark Horse Books tarafından yeniden basıldı. Ve bu sütunun 1. Bölümünde tartışıldığı gibi, Avrupa grafik albümleri (serileştirilmiş hikayeler toplama) 1930’ların başlarında yayınlanıyordu.

Grafik romanının ilk kullanımı için ilk rakipler-hepsi 1976’da yayınlanan-Richard Corbin’in Bloodstar’ı (bir olarak yayınlanan uzun biçimli bir hikaye, yani daha önce serileştirilmeyen), George Metzger’in tekrar tekrar (daha önce serileştirilmiş bir koleksiyonu içerir yeraltı çizgi romanlarından hikayeler) ve Jim Steranko’nun Chandler: Red Tide. Bu özet büyüklüğündeki kitap, geleneksel kelime balonlarından ziyade metin bloklarını içerdiğinden, çok daha fazla resimli bir roman olarak kabul edilmelidir. Tüm bu formatlar sonunda “grafik romanlar” olarak kabul edilecektir, çünkü terim, formun gerçek bir açıklamasından çok daha fazla bir pazarlama terimi haline gelmiştir. Formatta düzenli olarak çalışan çok sayıda yaratıci, eserlerini basitçe “çizgi roman” olarak adlandırmaktan çok memnun.

Tanrı ile bir sözleşme

“Grafik roman” terimi, Will Eisner’ın Tanrı ile bir sözleşmesinin yayınlanmasıyla birlikte en önemli çekişini ve kendisi uzun biçimli bir anlatıdan ziyade benzer temalı kısa öykülerin bir koleksiyonu olan diğer Tenement Stores (1978) ile birlikte kazandı. Bu olgun, karmaşık bir çalışma olduğu için, terim onu ​​geleneksel çizgi romanlardan (o zaman çoğunlukla süper kahramanlar) ayırt etmek için kısmen üretildi. İlk başta, “grafik roman” bazı çevrelerde “kokulu” veya “gösterişli” olarak algılandı – Marvel ve DC sonunda süper kahraman yıldızlarını içeren grafik romanlar üretmeye başladığında bir şey düzeltildi. Stan Lee ve Jack Kirby ilk olarak 1978’de Simon & Schuster/Fireside Books (Marvel değil) tarafından yayınlanmış olmasına ve sadece kitapçılarda dağıtılmasına rağmen, ilk olarak Sıradan Marvel Comic hayranları başlangıçta kaçırmış olabilir. Marvel ve DC gerçekten grafik romanlara sıçrayan birkaç yıl daha sürecekti.

Kılıç

Bu arada, yeni başlayan bağımsız yayıncılar bu yeni çizgi roman formatı ile yola çıkıyorlardı. Daha önce Marvel’deki çalışmalarıyla bilinen iki yaratıci yazar Don McGrEgor (Kilraven) ve sanatçı Paul Gulacy (Kung Fu’nun Üstadı), popüler Saber: Yavaş Solma’nın Nesli Tükenmekte Olan Türün Yavaş Kolları, Swashbuckling Bilim Kurgu Grafik Romanı – Yeni Yayıncı Eclipse Comics’in ilk projesi. O zamanlar yeni doğrudan çizgi roman pazarında dağıtılan ilk grafik romanlar arasındaydı ve ikinci bir baskı ve bir spin-off serisi gerektirecek kadar popülerdi. Hikaye, Marvel’deki McGregor’un bitmemiş Kilraven hikayelerinden unsurları da dahil etti – bu da Marvel ve DC’nin yaratıcıları bağımsızlara taşındı.

Bağımsız öncüler

İlk Krallık

Diğer Indy yaratıcıları, yeni dizilerini uzun biçimli eserler olarak geliştiriyorlardı-önce bölüm büyüklüğünde parçalar olarak yayınlanıyorlar, ancak sonuçta toplanan formatı çalışmalarının alacağı yüce form olarak izliyorlardı. 1974’te, bağımsız olarak yayınlanan ilk çizgi romanlardan biri olarak başlayan Jack Katz’ın Birinci Krallığı, uzun menzilli, medeniyet oluşturma hikaye anlatımı ile klasik mitleri sık sık hatırlatan yayılan ve bazen destansı bir çalışmaydı. Gerçekten de 700’den fazla sayfaya koşan benzersiz bir projeydi. İlk Krallığın ilk koleksiyonu 1978’de yayınlandı ve çizgi roman dizisi gibi, ERA’nın önde gelen doğrudan satış çizgi roman distribütörlerinden Bud Plant tarafından yayınlandı. Tarihsel olarak önemli olmasına rağmen, dizi okumak için bir slog ve çoğunlukla unutuldu.

Elfquest

1978 aynı zamanda Richard ve Wendy Pini’nin fantezi klasik Elfquest’in başladığı yıl oldu. Elfquest, çizgi romanların en ilginç yayın geçmişlerinden birine sahiptir ve yaratıcı kontrolün nasıl büyük bir başarıya yol açabileceğini gösteriyor. İlk olarak 1978’de Underground Comic Fantasy üç ayda bir yayınlanan Pinis, bu ilk sayının çoğaltılmasında o kadar hayal kırıklığına uğradı ki kendi şirketlerini oluşturdukları-Warp Graphics (Wendy ve Richard Pini’yi gösteren Warp) ve #2. sayı ile kendi kendine yayınlamaya başladı. . (Fantezi Üç Aylık Materyal daha sonra aynı çözgü grafik formatında Elfquest #1 olarak yeniden basıldı.) O zamanlar ilginç olan şey, yakın uçlu olmasıydı- #20 ile sonuçlandı. Fan harfleri ve perde arkası malzeme dahil olmak üzere #21 yayınlandı.

Sonunda, dizi, başlangıçta Don/Starblaze ve daha sonra Warp Graphics tarafından kendileri tarafından yakışıklı tam renkli koleksiyonlara toplandı. Ayrıca çok sayıda takip mini dizisi ve serisi vardı-bazıları Pinis tarafından, diğerleri sanatçılar ve yazarlar tarafından denetimleri altında. Orijinal Saga, otuz yılı aşkın bir süredir basılmıştır ve hem Marvel Comics (destansı izi altında) hem de DC Comics (ciltli arşivler serisinin bir parçası olarak) tarafından yeniden yayınlanmanın belirgin bir ayrımı vardır. Orijinal yayını sırasında Elfquest, erkek hayranların çizgi romanlarla ilgilenmek için kız arkadaşlarına sunmaları için gayri resmi giriş seviyesi kitabıydı. Elfquest’in sanatçısı ve birincil geliştiricisi Wendy Pini de erkek egemen bir alanda önde gelen bir kadın geliştirici olarak dikkate değer hale geldi.

Serebus

Dave Sim’in Cerebus Aardvark, 1977’de Kılıç ve Koruma Çizgi Romanlarının komik bir hayvan parodisi olarak hayata başladı, ancak 1979’da Sim, Cerebus’un aslında 300 sayılı bir roman olduğunu açıkladı. Sayı #300 nihayet 27 yıl sonra Mart 2004’te yayınlandı ve hikaye sonuçta 6.000 sayfa çalıştırdı. Bunlar daha sonra boyutları ve formatları nedeniyle “telefon defterleri” lakaplı 16 koleksiyonda toplanmıştır. Cerebus ve sonraki tüm koleksiyonlar SIM (ilk başta kız arkadaşı, sonra eşi Deni Louberert; daha sonra boşanmış) Aardvark-Vanaheim adı altında kendi kendine yayınlandı.

Dizi tartışmasız değildi, çoğunlukla geliştiricisinin açık sözlülüğü ve açık kadın düşmanlığı (Sim “anti-feminizm” olarak adlandırdı). Bu, din hakkındaki görüşleri ve diğer yaratıcılar ve endüstri figürleri ile kamu davaları genellikle çalışması yerine insana dikkat çekti. Bununla birlikte, SIM geliştirici hakları ve kendi kendini yayınlama alanlarında da açıklanmıştı, çizgi roman yasal savunma fonunun erken ve büyük bir destekçisiydi ve yeni yetenekleri çok destekliyordu, genellikle genç yaratıcıların çalışmalarını yedek olarak yazdırıyordu Cerebus özellikleri. Cerebus (arka plan sanatçısı Gerhard tarafından desteklenen) ile bitirmek için hazırladığı şeyi gerçekten bitirmesi hala olağanüstü bir başarı – özellikle de çizgi roman manzarasını vuran etkileyici, ama bitmemiş, benzer projelerin sayısını düşündüğünde.

Ama bekle… yıldızlara uzanıyorum

Bu uzun biçimli hikaye anlatımı deneyleri başlamadan çok önce çizgi romanlarda başka bir devrim vardı. (Aslında bir çift, ancak 60’ların ve 70’lerin yeraltı çizgi romanları, bu özel – ve zaten çok uzun – genel bakış kapsamının ötesindedir. Yetişkin okuyucuları bu büyüleyici dönemin makalelerini ve tarihlerini aramaya çağırmama rağmen.)

Yıldız*Erişim

1974’te eski DC ve Marvel yazarı Mike Friedrich (Amerika Adalet Ligi, Iron Man) FI’yı kendi kendine yayınladıŞaşırtıcı derecede etkili bir bilim kurgu ve fantezi çizgi roman antolojisi olan Star*Reach’in ilk sayısı. Yüzeyde, Star*Reach, hayal kırıklığına uğramış çizgi roman yaratıcılarının Marvel ve DC’nin kısıtlayıcı sınırları dışında çalışmalarını sunmaları için sadece bir çıkış gibi görünüyordu, Star*Reach aslında yeraltı çizgi romanları (çok daha yetişkin içerikleriyle) ile geleneksel arasında bir boşluğu dolduruyor. çizgi roman yayıncıları (Big Two tarafından tam olarak desteklenmeyen türlerde kahraman kurgu sunmak). O zaman, Yıldız*Recakation Buzzword “Zemin Seviyesi” idi.

Star*Reach’e sık sık katkıda bulunanlar arasında Howard Chaykin, Jim Starlin ve Barry Windsor-Smith vardı, hepsi de ortamın süper kahramanların ötesinde neler başarabileceği için önemli bir gelişimsel adım olan akıllı ve olgun çalışmaya katkıda bulundu. Marvel ve DC’nin kısıtlayıcı koşullarından uzaklaşmak, gerçek yeteneklerinin – özellikle sanat eserlerinin – açılmasına ve şaşırtıcı bir şey olmasına izin verdi. Ayrıca bu sanatçıların oluşturulabilir yeteneklerini yazar olarak göstermelerine izin verdi ve kariyerlerinde önemli bir dönüm noktası işaret etti.

Dahası!

Star*Reach’e diğer önemli katkıda bulunanlar arasında Neal Adams, Frank Brunner, Gene Day, Steve Englehart, Michael T. Gilbert, Dick Giordano, Steve Leialoha, Lee Marrs, Al Milgrom, Gray Morrow, Dean Motter, Dave Sim Walt Simonson, Steve Skeates, Mary Skrenes, Ken Stacey, Joe Staton, Mike Vosburg, Len Wein, John Workman ve SF yazarı Roger Zelazny. Ayrıca Star*Reach tarafından yayınlandı Quack!

Yıldız*Recakation Durdurdu 1979’da, ilham aldığı her şey büyük bir dayanak geçirmeden önce, ama sonuçta, aynı zamanda-ama başka şekillerde-etkili ağır metal ve ilginç tek atışla birlikte çizgi romanların geleceğine önemli bir bağlantıdı. Flo Steinberg – Marvel’in “Gal Cuma” tarafından 60’lı yılların en parlak döneminde yayınlanan Big Apple Comics. Hem Star*Reach hem de Heavy Metal, toplanan serileştirilmiş özellikleri ile uzun biçimli grafik romanının geliştirilmesinde de şarttı. Hem Star*Reach hem de Big Apple, kendi kendine yayınlanan bağımsız çizgi romanların ilk örnekleriydi. Her ikisi de çok daha fazlası yoldaydı.

Çizgi roman “Gerçekçilik”

“Gerçekçilik” 1980’lerden başlayarak ana süper kahraman çizgi romanlarında büyük bir terim oldu. Stan Lee’nin (ve daha sonra Roy Thomas’ın) 1960’lı yıllarda Marvel çizgi romanlarında çok daha fazla üç boyutlu karakterizasyon sunma konusundaki temel çalışmaları, süper kahramanlar ve kötü adamları on yıllar boyunca giderek karmaşıklaştı. Anti-kahramanlar (başlangıçta, esasen “iyi” karakterler kullanan “iyi” karakterler, hedeflerine ulaşmak için veya “çok fazla itilen”) Punisher ve Deathlok (her ikisi de silah kullanan) 1970’lerde tanıtılmaya başladı. , filmlerde popüler hale gelen benzer karakterleri yansıtan (çoğu aktörler Clint Eastwood ve Charles Bronson tarafından tasvir edildi). Bununla birlikte, çizgi romanlarda “gerçekçilik”, bazen gezegenlerle bilardo oynayan karakterlere uygulandığında gerçekçilikten başka bir şey değildi. Bununla birlikte, bu terim 80’lerde, özellikle Marvel’in X-Men kitabına ve popüler Wolverine ve Phoenix karakterlerine odaklanan bazı yoğun hayran tartışmalarıyla sonuçlandı.

Bu süre zarfında Wolverine, sadece kendi yolunda oldukları için rutin olarak diğer küçük karakterleri öldürecek bir karakter olarak tasvir ediliyordu. Bu, bu tür eylemlerin sözde bir kahraman olan bir karakterde uygun olup olmadığı konusunda yoğun tartışmalara yol açtı. Yolda, çok sayıda hayran belki de olmadığını fark etti. Böylece tartışma. Çizgi romanlar hızla iki kampa ayrıldı – bunu düşünenler onu “daha ​​serin” bir karakter ve eylemleriyle dehşete düşürenler. Bu şema bugün hala çizgi roman hayranları arasında duruyor.

Anka kuşu

Phoenix örneği çok daha ilginçti. Eski Jean Gray/Marvel Girl karakterini görünüşte kontrol dışı kozmik güçlerle yeni bir karaktere (Phoenix) dönüştüren X-Men yaratıcıları, bir uzaylı varlık yarışını (D’Bari) tamamen sildi. bir tür thr