Bu yazı aşağıda sunuldu:

Ana sayfa vurguları,
Röportajlar ve sütunlar

KC Carlson

KC Carlson tarafından

Daha önce hiç bitmeyen hikayede (Bölüm 1) (Bölüm 2): 1970’lerin başındaki yoğun yaratıcı deneylerden sonra, süper kahraman çizgi romanları çoğunlukla on yılın sonunda temellere yapıştı. Önümüzde çok daha yaratıcı sürprizler vardı, ancak şimdilik, çizgi romanların en önemli çatışmaları perde arkasındaydı, çünkü başarısız bir dağıtım sistemi, kötü bir fiziksel ürünle birleştiğinde, çizgi romanları hayatta kalmaya zorlayacağı için çizgi romanları yaratmaya zorluyordu. Bu arada, çok sayıda çizgi roman yaratıcısı huzursuzdu, özellikle son on yılda sahaya giren yeni, genç yetenek. Ayrıca, denemek için sürekli genişleyen formatlar da dahil olmak üzere çalışmalarına daha iyi fiziksel sunumlar istediler-daha iyi çalışma koşulları ve yaratıcılıkları için çok daha fazla geri dönüş. Ayrıca, çok daha vokal bir hayran kitlesinden büyüyen akıllı eleştiri ve eleştirilerin etkileri, yaratıcıları daha da büyük fantezi uçuşlarına itmeye yardımcı olacaktır. Tüm bu unsurlar, 1980’ler başladığında ilginç zamanların köşede olduğunu gösteriyor gibi görünüyordu.

Uzun biçimli grafik kökenleri yeni bir fikir haline gelir

Gördüğümüz gibi, çizgi romanlarda çok sayıda uzun biçimli hikaye var çünkü başlangıçları, çoğunlukla serileştirilmiş hikayeler bir çizgi romandan diğerine devam etti. 1970’lere gelindiğinde, çok daha fazla ve daha fazla içerik oluşturucu, uzun biçimli hikayeleri bir hedef olarak, çalışmalarının yüce biçimi ve biçimi olarak düşünüyorlardı. Sanatçı Gil Kane ve yazar Archie Goodwin (takma ad altında yazıyor) bu çabada erken Amerikalı öncülerdi. 1968’de, kendi kendine yayınlanan çift (çok sayıda baskı ve dağıtım problemi ile) adı… Savage, 40 sayfalık, dergi format çizgi roman romanı. Aynı yıl Marvel, Stan Lee ve John Romita’nın Renkli Basılı İkinci Hikaye Dergisi’nde Stan Lee ve John Romita’nın iki uzun biçimli (50 sayfa artı) Spider-Man hikayeleri yayınladı.

Blackmark

Kane ve Goodwin, 1971’de bir kılıç ve büyücülük masalı Blackmark ile uzun forma döndüler, bu kez Bantam Books tarafından 119 sayfa hikaye ve sanatla bir ciltsiz olarak yayınlandı. Proje, “Ciltsiz Çizgi Romanları” için Kane için özel bir Shazam Ödülü kazandı. 2001 yılında yeniden basıldığında, Blackmark “ilk Amerikan grafik romanı” olarak örtüldü. Değildi-grafik romanı terimi yayınlandığında icat edilmemişti ve daha önceki yıllarda çizgi roman alanının dışında üretilen çok sayıda başka resimli hikaye vardı, birçoğu 1950 özet büyüklüğünde 128 sayfalık “resim Romanlar ”Yetişkin pazarına yönelik, St. Johns tarafından yayınlandı. Birincisi, Lust ile Tekerlemeler, Matt Baker ve Ray Osrin’in Art ile “Drake Waller” (Arnold Drake ve Leslie Walker) tarafından yazılmıştır. 2007 yılında Drake tarafından yeni bir sonrası Dark Horse Books tarafından yeniden basıldı. Ve bu sütunun 1. Bölümünde tartışıldığı gibi, Avrupa grafik albümleri (serileştirilmiş hikayeler toplama) 1930’ların başlarında yayınlanıyordu.

Grafik romanının ilk kullanımı için ilk rakipler-hepsi 1976’da yayınlanan-Richard Corbin’in Bloodstar’ı (bir olarak yayınlanan uzun biçimli bir hikaye, yani daha önce serileştirilmeyen), George Metzger’in tekrar tekrar (daha önce serileştirilmiş bir koleksiyonu içerir yeraltı çizgi romanlarından hikayeler) ve Jim Steranko’nun Chandler: Red Tide. Bu özet büyüklüğündeki kitap, geleneksel kelime balonlarından ziyade metin bloklarını içerdiğinden, çok daha fazla resimli bir roman olarak kabul edilmelidir. Tüm bu formatlar sonunda “grafik romanlar” olarak kabul edilecektir, çünkü terim, formun gerçek bir açıklamasından çok daha fazla bir pazarlama terimi haline gelmiştir. Formatta düzenli olarak çalışan çok sayıda yaratıci, eserlerini basitçe “çizgi roman” olarak adlandırmaktan çok memnun.

Tanrı ile bir sözleşme

“Grafik roman” terimi, Will Eisner’ın Tanrı ile bir sözleşmesinin yayınlanmasıyla birlikte en önemli çekişini ve kendisi uzun biçimli bir anlatıdan ziyade benzer temalı kısa öykülerin bir koleksiyonu olan diğer Tenement Stores (1978) ile birlikte kazandı. Bu olgun, karmaşık bir çalışma olduğu için, terim onu ​​geleneksel çizgi romanlardan (o zaman çoğunlukla süper kahramanlar) ayırt etmek için kısmen üretildi. İlk başta, “grafik roman” bazı çevrelerde “kokulu” veya “gösterişli” olarak algılandı – Marvel ve DC sonunda süper kahraman yıldızlarını içeren grafik romanlar üretmeye başladığında bir şey düzeltildi. Stan Lee ve Jack Kirby ilk olarak 1978’de Simon & Schuster/Fireside Books (Marvel değil) tarafından yayınlanmış olmasına ve sadece kitapçılarda dağıtılmasına rağmen, ilk olarak Sıradan Marvel Comic hayranları başlangıçta kaçırmış olabilir. Marvel ve DC gerçekten grafik romanlara sıçrayan birkaç yıl daha sürecekti.

Kılıç

Bu arada, yeni başlayan bağımsız yayıncılar bu yeni çizgi roman formatı ile yola çıkıyorlardı. Daha önce Marvel’deki çalışmalarıyla bilinen iki yaratıci yazar Don McGrEgor (Kilraven) ve sanatçı Paul Gulacy (Kung Fu’nun Üstadı), popüler Saber: Yavaş Solma’nın Nesli Tükenmekte Olan Türün Yavaş Kolları, Swashbuckling Bilim Kurgu Grafik Romanı – Yeni Yayıncı Eclipse Comics’in ilk projesi. O zamanlar yeni doğrudan çizgi roman pazarında dağıtılan ilk grafik romanlar arasındaydı ve ikinci bir baskı ve bir spin-off serisi gerektirecek kadar popülerdi. Hikaye, Marvel’deki McGregor’un bitmemiş Kilraven hikayelerinden unsurları da dahil etti – bu da Marvel ve DC’nin yaratıcıları bağımsızlara taşındı.

Bağımsız öncüler

İlk Krallık

Diğer Indy yaratıcıları, yeni dizilerini uzun biçimli eserler olarak geliştiriyorlardı-önce bölüm büyüklüğünde parçalar olarak yayınlanıyorlar, ancak sonuçta toplanan formatı çalışmalarının alacağı yüce form olarak izliyorlardı. 1974’te, bağımsız olarak yayınlanan ilk çizgi romanlardan biri olarak başlayan Jack Katz’ın Birinci Krallığı, uzun menzilli, medeniyet oluşturma hikaye anlatımı ile klasik mitleri sık sık hatırlatan yayılan ve bazen destansı bir çalışmaydı. Gerçekten de 700’den fazla sayfaya koşan benzersiz bir projeydi. İlk Krallığın ilk koleksiyonu 1978’de yayınlandı ve çizgi roman dizisi gibi, ERA’nın önde gelen doğrudan satış çizgi roman distribütörlerinden Bud Plant tarafından yayınlandı. Tarihsel olarak önemli olmasına rağmen, dizi okumak için bir slog ve çoğunlukla unutuldu.

Elfquest

1978 aynı zamanda Richard ve Wendy Pini’nin fantezi klasik Elfquest’in başladığı yıl oldu. Elfquest, çizgi romanların en ilginç yayın geçmişlerinden birine sahiptir ve yaratıcı kontrolün nasıl büyük bir başarıya yol açabileceğini gösteriyor. İlk olarak 1978’de Underground Comic Fantasy üç ayda bir yayınlanan Pinis, bu ilk sayının çoğaltılmasında o kadar hayal kırıklığına uğradı ki kendi şirketlerini oluşturdukları-Warp Graphics (Wendy ve Richard Pini’yi gösteren Warp) ve #2. sayı ile kendi kendine yayınlamaya başladı. . (Fantezi Üç Aylık Materyal daha sonra aynı çözgü grafik formatında Elfquest #1 olarak yeniden basıldı.) O zamanlar ilginç olan şey, yakın uçlu olmasıydı- #20 ile sonuçlandı. Fan harfleri ve perde arkası malzeme dahil olmak üzere #21 yayınlandı.

Sonunda, dizi, başlangıçta Don/Starblaze ve daha sonra Warp Graphics tarafından kendileri tarafından yakışıklı tam renkli koleksiyonlara toplandı. Ayrıca çok sayıda takip mini dizisi ve serisi vardı-bazıları Pinis tarafından, diğerleri sanatçılar ve yazarlar tarafından denetimleri altında. Orijinal Saga, otuz yılı aşkın bir süredir basılmıştır ve hem Marvel Comics (destansı izi altında) hem de DC Comics (ciltli arşivler serisinin bir parçası olarak) tarafından yeniden yayınlanmanın belirgin bir ayrımı vardır. Orijinal yayını sırasında Elfquest, erkek hayranların çizgi romanlarla ilgilenmek için kız arkadaşlarına sunmaları için gayri resmi giriş seviyesi kitabıydı. Elfquest’in sanatçısı ve birincil geliştiricisi Wendy Pini de erkek egemen bir alanda önde gelen bir kadın geliştirici olarak dikkate değer hale geldi.

Serebus

Dave Sim’in Cerebus Aardvark, 1977’de Kılıç ve Koruma Çizgi Romanlarının komik bir hayvan parodisi olarak hayata başladı, ancak 1979’da Sim, Cerebus’un aslında 300 sayılı bir roman olduğunu açıkladı. Sayı #300 nihayet 27 yıl sonra Mart 2004’te yayınlandı ve hikaye sonuçta 6.000 sayfa çalıştırdı. Bunlar daha sonra boyutları ve formatları nedeniyle “telefon defterleri” lakaplı 16 koleksiyonda toplanmıştır. Cerebus ve sonraki tüm koleksiyonlar SIM (ilk başta kız arkadaşı, sonra eşi Deni Louberert; daha sonra boşanmış) Aardvark-Vanaheim adı altında kendi kendine yayınlandı.

Dizi tartışmasız değildi, çoğunlukla geliştiricisinin açık sözlülüğü ve açık kadın düşmanlığı (Sim “anti-feminizm” olarak adlandırdı). Bu, din hakkındaki görüşleri ve diğer yaratıcılar ve endüstri figürleri ile kamu davaları genellikle çalışması yerine insana dikkat çekti. Bununla birlikte, SIM geliştirici hakları ve kendi kendini yayınlama alanlarında da açıklanmıştı, çizgi roman yasal savunma fonunun erken ve büyük bir destekçisiydi ve yeni yetenekleri çok destekliyordu, genellikle genç yaratıcıların çalışmalarını yedek olarak yazdırıyordu Cerebus özellikleri. Cerebus (arka plan sanatçısı Gerhard tarafından desteklenen) ile bitirmek için hazırladığı şeyi gerçekten bitirmesi hala olağanüstü bir başarı – özellikle de çizgi roman manzarasını vuran etkileyici, ama bitmemiş, benzer projelerin sayısını düşündüğünde.

Ama bekle… yıldızlara uzanıyorum

Bu uzun biçimli hikaye anlatımı deneyleri başlamadan çok önce çizgi romanlarda başka bir devrim vardı. (Aslında bir çift, ancak 60’ların ve 70’lerin yeraltı çizgi romanları, bu özel – ve zaten çok uzun – genel bakış kapsamının ötesindedir. Yetişkin okuyucuları bu büyüleyici dönemin makalelerini ve tarihlerini aramaya çağırmama rağmen.)

Yıldız*Erişim

1974’te eski DC ve Marvel yazarı Mike Friedrich (Amerika Adalet Ligi, Iron Man) FI’yı kendi kendine yayınladıŞaşırtıcı derecede etkili bir bilim kurgu ve fantezi çizgi roman antolojisi olan Star*Reach’in ilk sayısı. Yüzeyde, Star*Reach, hayal kırıklığına uğramış çizgi roman yaratıcılarının Marvel ve DC’nin kısıtlayıcı sınırları dışında çalışmalarını sunmaları için sadece bir çıkış gibi görünüyordu, Star*Reach aslında yeraltı çizgi romanları (çok daha yetişkin içerikleriyle) ile geleneksel arasında bir boşluğu dolduruyor. çizgi roman yayıncıları (Big Two tarafından tam olarak desteklenmeyen türlerde kahraman kurgu sunmak). O zaman, Yıldız*Recakation Buzzword “Zemin Seviyesi” idi.

Star*Reach’e sık sık katkıda bulunanlar arasında Howard Chaykin, Jim Starlin ve Barry Windsor-Smith vardı, hepsi de ortamın süper kahramanların ötesinde neler başarabileceği için önemli bir gelişimsel adım olan akıllı ve olgun çalışmaya katkıda bulundu. Marvel ve DC’nin kısıtlayıcı koşullarından uzaklaşmak, gerçek yeteneklerinin – özellikle sanat eserlerinin – açılmasına ve şaşırtıcı bir şey olmasına izin verdi. Ayrıca bu sanatçıların oluşturulabilir yeteneklerini yazar olarak göstermelerine izin verdi ve kariyerlerinde önemli bir dönüm noktası işaret etti.

Dahası!

Star*Reach’e diğer önemli katkıda bulunanlar arasında Neal Adams, Frank Brunner, Gene Day, Steve Englehart, Michael T. Gilbert, Dick Giordano, Steve Leialoha, Lee Marrs, Al Milgrom, Gray Morrow, Dean Motter, Dave Sim Walt Simonson, Steve Skeates, Mary Skrenes, Ken Stacey, Joe Staton, Mike Vosburg, Len Wein, John Workman ve SF yazarı Roger Zelazny. Ayrıca Star*Reach tarafından yayınlandı Quack!

Yıldız*Recakation Durdurdu 1979’da, ilham aldığı her şey büyük bir dayanak geçirmeden önce, ama sonuçta, aynı zamanda-ama başka şekillerde-etkili ağır metal ve ilginç tek atışla birlikte çizgi romanların geleceğine önemli bir bağlantıdı. Flo Steinberg – Marvel’in “Gal Cuma” tarafından 60’lı yılların en parlak döneminde yayınlanan Big Apple Comics. Hem Star*Reach hem de Heavy Metal, toplanan serileştirilmiş özellikleri ile uzun biçimli grafik romanının geliştirilmesinde de şarttı. Hem Star*Reach hem de Big Apple, kendi kendine yayınlanan bağımsız çizgi romanların ilk örnekleriydi. Her ikisi de çok daha fazlası yoldaydı.

Çizgi roman “Gerçekçilik”

“Gerçekçilik” 1980’lerden başlayarak ana süper kahraman çizgi romanlarında büyük bir terim oldu. Stan Lee’nin (ve daha sonra Roy Thomas’ın) 1960’lı yıllarda Marvel çizgi romanlarında çok daha fazla üç boyutlu karakterizasyon sunma konusundaki temel çalışmaları, süper kahramanlar ve kötü adamları on yıllar boyunca giderek karmaşıklaştı. Anti-kahramanlar (başlangıçta, esasen “iyi” karakterler kullanan “iyi” karakterler, hedeflerine ulaşmak için veya “çok fazla itilen”) Punisher ve Deathlok (her ikisi de silah kullanan) 1970’lerde tanıtılmaya başladı. , filmlerde popüler hale gelen benzer karakterleri yansıtan (çoğu aktörler Clint Eastwood ve Charles Bronson tarafından tasvir edildi). Bununla birlikte, çizgi romanlarda “gerçekçilik”, bazen gezegenlerle bilardo oynayan karakterlere uygulandığında gerçekçilikten başka bir şey değildi. Bununla birlikte, bu terim 80’lerde, özellikle Marvel’in X-Men kitabına ve popüler Wolverine ve Phoenix karakterlerine odaklanan bazı yoğun hayran tartışmalarıyla sonuçlandı.

Bu süre zarfında Wolverine, sadece kendi yolunda oldukları için rutin olarak diğer küçük karakterleri öldürecek bir karakter olarak tasvir ediliyordu. Bu, bu tür eylemlerin sözde bir kahraman olan bir karakterde uygun olup olmadığı konusunda yoğun tartışmalara yol açtı. Yolda, çok sayıda hayran belki de olmadığını fark etti. Böylece tartışma. Çizgi romanlar hızla iki kampa ayrıldı – bunu düşünenler onu “daha ​​serin” bir karakter ve eylemleriyle dehşete düşürenler. Bu şema bugün hala çizgi roman hayranları arasında duruyor.

Anka kuşu

Phoenix örneği çok daha ilginçti. Eski Jean Gray/Marvel Girl karakterini görünüşte kontrol dışı kozmik güçlerle yeni bir karaktere (Phoenix) dönüştüren X-Men yaratıcıları, bir uzaylı varlık yarışını (D’Bari) tamamen sildi. bir tür thr