Bu yazı aşağıda sunuldu:

Ana sayfa vurguları,
Röportajlar ve sütunlar

KC Carlson

KC Carlson tarafından

Daha önce hiç bitmeyen hikayede (Bölüm 1) (Bölüm 2): 1970’lerin başındaki yoğun yaratıcı deneylerden sonra, süper kahraman çizgi romanları çoğunlukla on yılın sonunda temellere yapıştı. Önümüzde çok daha yaratıcı sürprizler vardı, ancak şimdilik, çizgi romanların en önemli çatışmaları perde arkasındaydı, çünkü başarısız bir dağıtım sistemi, kötü bir fiziksel ürünle birleştiğinde, çizgi romanları hayatta kalmaya zorlayacağı için çizgi romanları yaratmaya zorluyordu. Bu arada, çok sayıda çizgi roman yaratıcısı huzursuzdu, özellikle son on yılda sahaya giren yeni, genç yetenek. Ayrıca, denemek için sürekli genişleyen formatlar da dahil olmak üzere çalışmalarına daha iyi fiziksel sunumlar istediler-daha iyi çalışma koşulları ve yaratıcılıkları için çok daha fazla geri dönüş. Ayrıca, çok daha vokal bir hayran kitlesinden büyüyen akıllı eleştiri ve eleştirilerin etkileri, yaratıcıları daha da büyük fantezi uçuşlarına itmeye yardımcı olacaktır. Tüm bu unsurlar, 1980’ler başladığında ilginç zamanların köşede olduğunu gösteriyor gibi görünüyordu.

Uzun biçimli grafik kökenleri yeni bir fikir haline gelir

Gördüğümüz gibi, çizgi romanlarda çok sayıda uzun biçimli hikaye var çünkü başlangıçları, çoğunlukla serileştirilmiş hikayeler bir çizgi romandan diğerine devam etti. 1970’lere gelindiğinde, çok daha fazla ve daha fazla içerik oluşturucu, uzun biçimli hikayeleri bir hedef olarak, çalışmalarının yüce biçimi ve biçimi olarak düşünüyorlardı. Sanatçı Gil Kane ve yazar Archie Goodwin (takma ad altında yazıyor) bu çabada erken Amerikalı öncülerdi. 1968’de, kendi kendine yayınlanan çift (çok sayıda baskı ve dağıtım problemi ile) adı… Savage, 40 sayfalık, dergi format çizgi roman romanı. Aynı yıl Marvel, Stan Lee ve John Romita’nın Renkli Basılı İkinci Hikaye Dergisi’nde Stan Lee ve John Romita’nın iki uzun biçimli (50 sayfa artı) Spider-Man hikayeleri yayınladı.

Blackmark

Kane ve Goodwin, 1971’de bir kılıç ve büyücülük masalı Blackmark ile uzun forma döndüler, bu kez Bantam Books tarafından 119 sayfa hikaye ve sanatla bir ciltsiz olarak yayınlandı. Proje, “Ciltsiz Çizgi Romanları” için Kane için özel bir Shazam Ödülü kazandı. 2001 yılında yeniden basıldığında, Blackmark “ilk Amerikan grafik romanı” olarak örtüldü. Değildi-grafik romanı terimi yayınlandığında icat edilmemişti ve daha önceki yıllarda çizgi roman alanının dışında üretilen çok sayıda başka resimli hikaye vardı, birçoğu 1950 özet büyüklüğünde 128 sayfalık “resim Romanlar ”Yetişkin pazarına yönelik, St. Johns tarafından yayınlandı. Birincisi, Lust ile Tekerlemeler, Matt Baker ve Ray Osrin’in Art ile “Drake Waller” (Arnold Drake ve Leslie Walker) tarafından yazılmıştır. 2007 yılında Drake tarafından yeni bir sonrası Dark Horse Books tarafından yeniden basıldı. Ve bu sütunun 1. Bölümünde tartışıldığı gibi, Avrupa grafik albümleri (serileştirilmiş hikayeler toplama) 1930’ların başlarında yayınlanıyordu.

Grafik romanının ilk kullanımı için ilk rakipler-hepsi 1976’da yayınlanan-Richard Corbin’in Bloodstar’ı (bir olarak yayınlanan uzun biçimli bir hikaye, yani daha önce serileştirilmeyen), George Metzger’in tekrar tekrar (daha önce serileştirilmiş bir koleksiyonu içerir yeraltı çizgi romanlarından hikayeler) ve Jim Steranko’nun Chandler: Red Tide. Bu özet büyüklüğündeki kitap, geleneksel kelime balonlarından ziyade metin bloklarını içerdiğinden, çok daha fazla resimli bir roman olarak kabul edilmelidir. Tüm bu formatlar sonunda “grafik romanlar” olarak kabul edilecektir, çünkü terim, formun gerçek bir açıklamasından çok daha fazla bir pazarlama terimi haline gelmiştir. Formatta düzenli olarak çalışan çok sayıda yaratıci, eserlerini basitçe “çizgi roman” olarak adlandırmaktan çok memnun.

Tanrı ile bir sözleşme

“Grafik roman” terimi, Will Eisner’ın Tanrı ile bir sözleşmesinin yayınlanmasıyla birlikte en önemli çekişini ve kendisi uzun biçimli bir anlatıdan ziyade benzer temalı kısa öykülerin bir koleksiyonu olan diğer Tenement Stores (1978) ile birlikte kazandı. Bu olgun, karmaşık bir çalışma olduğu için, terim onu ​​geleneksel çizgi romanlardan (o zaman çoğunlukla süper kahramanlar) ayırt etmek için kısmen üretildi. İlk başta, “grafik roman” bazı çevrelerde “kokulu” veya “gösterişli” olarak algılandı – Marvel ve DC sonunda süper kahraman yıldızlarını içeren grafik romanlar üretmeye başladığında bir şey düzeltildi. Stan Lee ve Jack Kirby ilk olarak 1978’de Simon & Schuster/Fireside Books (Marvel değil) tarafından yayınlanmış olmasına ve sadece kitapçılarda dağıtılmasına rağmen, ilk olarak Sıradan Marvel Comic hayranları başlangıçta kaçırmış olabilir. Marvel ve DC gerçekten grafik romanlara sıçrayan birkaç yıl daha sürecekti.

Kılıç

Bu arada, yeni başlayan bağımsız yayıncılar bu yeni çizgi roman formatı ile yola çıkıyorlardı. Daha önce Marvel’deki çalışmalarıyla bilinen iki yaratıci yazar Don McGrEgor (Kilraven) ve sanatçı Paul Gulacy (Kung Fu’nun Üstadı), popüler Saber: Yavaş Solma’nın Nesli Tükenmekte Olan Türün Yavaş Kolları, Swashbuckling Bilim Kurgu Grafik Romanı – Yeni Yayıncı Eclipse Comics’in ilk projesi. O zamanlar yeni doğrudan çizgi roman pazarında dağıtılan ilk grafik romanlar arasındaydı ve ikinci bir baskı ve bir spin-off serisi gerektirecek kadar popülerdi. Hikaye, Marvel’deki McGregor’un bitmemiş Kilraven hikayelerinden unsurları da dahil etti – bu da Marvel ve DC’nin yaratıcıları bağımsızlara taşındı.

Bağımsız öncüler

İlk Krallık

Diğer Indy yaratıcıları, yeni dizilerini uzun biçimli eserler olarak geliştiriyorlardı-önce bölüm büyüklüğünde parçalar olarak yayınlanıyorlar, ancak sonuçta toplanan formatı çalışmalarının alacağı yüce form olarak izliyorlardı. 1974’te, bağımsız olarak yayınlanan ilk çizgi romanlardan biri olarak başlayan Jack Katz’ın Birinci Krallığı, uzun menzilli, medeniyet oluşturma hikaye anlatımı ile klasik mitleri sık sık hatırlatan yayılan ve bazen destansı bir çalışmaydı. Gerçekten de 700’den fazla sayfaya koşan benzersiz bir projeydi. İlk Krallığın ilk koleksiyonu 1978’de yayınlandı ve çizgi roman dizisi gibi, ERA’nın önde gelen doğrudan satış çizgi roman distribütörlerinden Bud Plant tarafından yayınlandı. Tarihsel olarak önemli olmasına rağmen, dizi okumak için bir slog ve çoğunlukla unutuldu.

Elfquest

1978 aynı zamanda Richard ve Wendy Pini’nin fantezi klasik Elfquest’in başladığı yıl oldu. Elfquest, çizgi romanların en ilginç yayın geçmişlerinden birine sahiptir ve yaratıcı kontrolün nasıl büyük bir başarıya yol açabileceğini gösteriyor. İlk olarak 1978’de Underground Comic Fantasy üç ayda bir yayınlanan Pinis, bu ilk sayının çoğaltılmasında o kadar hayal kırıklığına uğradı ki kendi şirketlerini oluşturdukları-Warp Graphics (Wendy ve Richard Pini’yi gösteren Warp) ve #2. sayı ile kendi kendine yayınlamaya başladı. . (Fantezi Üç Aylık Materyal daha sonra aynı çözgü grafik formatında Elfquest #1 olarak yeniden basıldı.) O zamanlar ilginç olan şey, yakın uçlu olmasıydı- #20 ile sonuçlandı. Fan harfleri ve perde arkası malzeme dahil olmak üzere #21 yayınlandı.

Sonunda, dizi, başlangıçta Don/Starblaze ve daha sonra Warp Graphics tarafından kendileri tarafından yakışıklı tam renkli koleksiyonlara toplandı. Ayrıca çok sayıda takip mini dizisi ve serisi vardı-bazıları Pinis tarafından, diğerleri sanatçılar ve yazarlar tarafından denetimleri altında. Orijinal Saga, otuz yılı aşkın bir süredir basılmıştır ve hem Marvel Comics (destansı izi altında) hem de DC Comics (ciltli arşivler serisinin bir parçası olarak) tarafından yeniden yayınlanmanın belirgin bir ayrımı vardır. Orijinal yayını sırasında Elfquest, erkek hayranların çizgi romanlarla ilgilenmek için kız arkadaşlarına sunmaları için gayri resmi giriş seviyesi kitabıydı. Elfquest’in sanatçısı ve birincil geliştiricisi Wendy Pini de erkek egemen bir alanda önde gelen bir kadın geliştirici olarak dikkate değer hale geldi.

Serebus

Dave Sim’in Cerebus Aardvark, 1977’de Kılıç ve Koruma Çizgi Romanlarının komik bir hayvan parodisi olarak hayata başladı, ancak 1979’da Sim, Cerebus’un aslında 300 sayılı bir roman olduğunu açıkladı. Sayı #300 nihayet 27 yıl sonra Mart 2004’te yayınlandı ve hikaye sonuçta 6.000 sayfa çalıştırdı. Bunlar daha sonra boyutları ve formatları nedeniyle “telefon defterleri” lakaplı 16 koleksiyonda toplanmıştır. Cerebus ve sonraki tüm koleksiyonlar SIM (ilk başta kız arkadaşı, sonra eşi Deni Louberert; daha sonra boşanmış) Aardvark-Vanaheim adı altında kendi kendine yayınlandı.

Dizi tartışmasız değildi, çoğunlukla geliştiricisinin açık sözlülüğü ve açık kadın düşmanlığı (Sim “anti-feminizm” olarak adlandırdı). Bu, din hakkındaki görüşleri ve diğer yaratıcılar ve endüstri figürleri ile kamu davaları genellikle çalışması yerine insana dikkat çekti. Bununla birlikte, SIM geliştirici hakları ve kendi kendini yayınlama alanlarında da açıklanmıştı, çizgi roman yasal savunma fonunun erken ve büyük bir destekçisiydi ve yeni yetenekleri çok destekliyordu, genellikle genç yaratıcıların çalışmalarını yedek olarak yazdırıyordu Cerebus özellikleri. Cerebus (arka plan sanatçısı Gerhard tarafından desteklenen) ile bitirmek için hazırladığı şeyi gerçekten bitirmesi hala olağanüstü bir başarı – özellikle de çizgi roman manzarasını vuran etkileyici, ama bitmemiş, benzer projelerin sayısını düşündüğünde.

Ama bekle… yıldızlara uzanıyorum

Bu uzun biçimli hikaye anlatımı deneyleri başlamadan çok önce çizgi romanlarda başka bir devrim vardı. (Aslında bir çift, ancak 60’ların ve 70’lerin yeraltı çizgi romanları, bu özel – ve zaten çok uzun – genel bakış kapsamının ötesindedir. Yetişkin okuyucuları bu büyüleyici dönemin makalelerini ve tarihlerini aramaya çağırmama rağmen.)

Yıldız*Erişim

1974’te eski DC ve Marvel yazarı Mike Friedrich (Amerika Adalet Ligi, Iron Man) FI’yı kendi kendine yayınladıŞaşırtıcı derecede etkili bir bilim kurgu ve fantezi çizgi roman antolojisi olan Star*Reach’in ilk sayısı. Yüzeyde, Star*Reach, hayal kırıklığına uğramış çizgi roman yaratıcılarının Marvel ve DC’nin kısıtlayıcı sınırları dışında çalışmalarını sunmaları için sadece bir çıkış gibi görünüyordu, Star*Reach aslında yeraltı çizgi romanları (çok daha yetişkin içerikleriyle) ile geleneksel arasında bir boşluğu dolduruyor. çizgi roman yayıncıları (Big Two tarafından tam olarak desteklenmeyen türlerde kahraman kurgu sunmak). O zaman, Yıldız*Recakation Buzzword “Zemin Seviyesi” idi.

Star*Reach’e sık sık katkıda bulunanlar arasında Howard Chaykin, Jim Starlin ve Barry Windsor-Smith vardı, hepsi de ortamın süper kahramanların ötesinde neler başarabileceği için önemli bir gelişimsel adım olan akıllı ve olgun çalışmaya katkıda bulundu. Marvel ve DC’nin kısıtlayıcı koşullarından uzaklaşmak, gerçek yeteneklerinin – özellikle sanat eserlerinin – açılmasına ve şaşırtıcı bir şey olmasına izin verdi. Ayrıca bu sanatçıların oluşturulabilir yeteneklerini yazar olarak göstermelerine izin verdi ve kariyerlerinde önemli bir dönüm noktası işaret etti.

Dahası!

Star*Reach’e diğer önemli katkıda bulunanlar arasında Neal Adams, Frank Brunner, Gene Day, Steve Englehart, Michael T. Gilbert, Dick Giordano, Steve Leialoha, Lee Marrs, Al Milgrom, Gray Morrow, Dean Motter, Dave Sim Walt Simonson, Steve Skeates, Mary Skrenes, Ken Stacey, Joe Staton, Mike Vosburg, Len Wein, John Workman ve SF yazarı Roger Zelazny. Ayrıca Star*Reach tarafından yayınlandı Quack!

Yıldız*Recakation Durdurdu 1979’da, ilham aldığı her şey büyük bir dayanak geçirmeden önce, ama sonuçta, aynı zamanda-ama başka şekillerde-etkili ağır metal ve ilginç tek atışla birlikte çizgi romanların geleceğine önemli bir bağlantıdı. Flo Steinberg – Marvel’in “Gal Cuma” tarafından 60’lı yılların en parlak döneminde yayınlanan Big Apple Comics. Hem Star*Reach hem de Heavy Metal, toplanan serileştirilmiş özellikleri ile uzun biçimli grafik romanının geliştirilmesinde de şarttı. Hem Star*Reach hem de Big Apple, kendi kendine yayınlanan bağımsız çizgi romanların ilk örnekleriydi. Her ikisi de çok daha fazlası yoldaydı.

Çizgi roman “Gerçekçilik”

“Gerçekçilik” 1980’lerden başlayarak ana süper kahraman çizgi romanlarında büyük bir terim oldu. Stan Lee’nin (ve daha sonra Roy Thomas’ın) 1960’lı yıllarda Marvel çizgi romanlarında çok daha fazla üç boyutlu karakterizasyon sunma konusundaki temel çalışmaları, süper kahramanlar ve kötü adamları on yıllar boyunca giderek karmaşıklaştı. Anti-kahramanlar (başlangıçta, esasen “iyi” karakterler kullanan “iyi” karakterler, hedeflerine ulaşmak için veya “çok fazla itilen”) Punisher ve Deathlok (her ikisi de silah kullanan) 1970’lerde tanıtılmaya başladı. , filmlerde popüler hale gelen benzer karakterleri yansıtan (çoğu aktörler Clint Eastwood ve Charles Bronson tarafından tasvir edildi). Bununla birlikte, çizgi romanlarda “gerçekçilik”, bazen gezegenlerle bilardo oynayan karakterlere uygulandığında gerçekçilikten başka bir şey değildi. Bununla birlikte, bu terim 80’lerde, özellikle Marvel’in X-Men kitabına ve popüler Wolverine ve Phoenix karakterlerine odaklanan bazı yoğun hayran tartışmalarıyla sonuçlandı.

Bu süre zarfında Wolverine, sadece kendi yolunda oldukları için rutin olarak diğer küçük karakterleri öldürecek bir karakter olarak tasvir ediliyordu. Bu, bu tür eylemlerin sözde bir kahraman olan bir karakterde uygun olup olmadığı konusunda yoğun tartışmalara yol açtı. Yolda, çok sayıda hayran belki de olmadığını fark etti. Böylece tartışma. Çizgi romanlar hızla iki kampa ayrıldı – bunu düşünenler onu “daha ​​serin” bir karakter ve eylemleriyle dehşete düşürenler. Bu şema bugün hala çizgi roman hayranları arasında duruyor.

Anka kuşu

Phoenix örneği çok daha ilginçti. Eski Jean Gray/Marvel Girl karakterini görünüşte kontrol dışı kozmik güçlerle yeni bir karaktere (Phoenix) dönüştüren X-Men yaratıcıları, bir uzaylı varlık yarışını (D’Bari) tamamen sildi. bir tür thr

Bu yayın aşağıdakiler aşağıda sunulmuştur:

Ana sayfa vurguları,
Röportajlar ve sütunlar

Nexus Omnibus Vol. 1

Robert Greenberger tarafından

Bu yüzden 1981’de kendi işime bakıyordum, çizgi roman sahnesini tanıtmaya hazırdım ve yakın zamanda geliştirilen finansman çizgi romanlarının editörü Richard Bruning adlı bir adamdan bir malzeme alıyorum. Bundle içinde siyahlarının yanı sıra Nexus adlı beyaz dergisinin ilk problemi vardı. Yazılmış ve hiç duymadığım adamlar tarafından çizildi, ancak büyük bir tedarikçinin bu adamların arkasında olup olmadığını düşündü.

Ben bağlandım. Öyle ki, pazarlamanın birkaçından (her zaman bir ego artışı) alıntı yapan ve katlanmış fon sağladıktan sonra bile işi savunan ve seri ilk çizgi romanlar tarafından devralınan efsanevi bir mektup oluşturdum. Kısacası, Mike Baron ve Steve Rude çizgi romandaki en taze seslerden ikisini temsil etti. Bir şey varsa, bu ikisi doğrudan satış piyasasının prospektifini özetledi, o zamana kadar yeni işlerin farklı türde çizgi romanlar sunma şansı oldu.

Ve Nexus farklıydı. Her şeyden önce, bilim kurgu ve ikincisi, kahraman bir cellattı, yıldızlararası uzayın yollarını dolaşarak, yargılanan suçluları gönderdi. Zamanla, Merk olarak anlaşılan bir kuruluştan olağanüstü güçlerini tam olarak nasıl aldığını ve destekleyici karakterlerin canlı bir ürün yelpazesini tatmin etmesi gerektiğini tam olarak keşfettik. Karakter işten şirkete sürüklendi, gerçekten 100’den fazla sorun olana kadar her zaman hoş bir ev keşfetti.

Neyse ki, Dark Equine bir dizi arşivde olanların ilk 80’ini topladı, ancak şimdi ilk Nexus omnibus geliyor, Nexus Cilt 1 #1-3 (siyah ve beyaz mag), Nexus Cilt 2 #1- 11 (Capital’den ilk altı, ilk beşi ilk beş). Zamanlama, karakter hakkında daha iyi düşünmek olamazdı, ilk yeni görünümünü Dark Equine’de çağlar #12 sağlar.

Bu 416 sayfalık extravaganza, karaktere aşina olmadığınız duruma bir göz atmaya değer ve 1988’de en iyi sanatçı/Penciller/Inker veya Penciller/Inker ekibi de dahil olmak üzere neden altı Eisner Ödülü kazandığını hızlı bir şekilde göreceksiniz; En iyi tek sayı/tek hikayenin yanı sıra en iyi yazar/sanatçı, en iyi sanatçı/penciller/mürekkep veya fencil/mürekkep ekibi (Nexus: Origin, 1993; 1988’de en iyi sanatçı/pencilater/inker/inker/inker ekibi; en iyi sanatçı/penciller /Inker veya Penciller/Inker ekibi (Nexus: Cellat’s Song, 1997), ayrıca 2008’de Todd Klein tarafından en iyi mektup/mektup.

Nexus, Horatio Hellpop, bu güçlere talep etmedi, ancak onlara yasa olması için onları korumak için insanları yürütme ihtiyaçları verildi. “Bir süper kahraman olarak Nexus’un en ilginç faktörü, her göründüğünde birinin ölmek zorunda kalmasıydı. Bu onun işi buydu, ”dedi Baron kısa süre önce çizgi roman kaynaklarına. Hellpop, emirlerini çok hoş olmayan rüyalarla alacaktı ve o zaman acı tamamen azalmadan önce avını aşağıda aramaya ihtiyaç duyacaktı.

“Asla fikirlerin olmamasını sağlamak için dünya ve karakterler çeşitli yanı sıra karmaşıktır. Nexus, şakşaktan drama, görgü komedisine, trajediye ve tekrar geri döner. Ylum, farklı ziyaretçilerin de daha fazla gelişmeye devam ediyor. Hellpop’un kendisine gelince, onu ilginç tutmaya çalışıyoruz. Bana ne istediğini söylüyor. O karmaşık bir adam. ”

İşleri büyüleyici ve şaşırtıcı tutan geniş hikaye anlatımı yanı sıra karakter karmaşıklığı. Dizi kuruluşundan bu yana, mevcut olaylardan sıklıkla etkilenen siyasete, hükümete ve savaşı ele aldı. Hellpop, görevini yapmaktan veya karşılaştığı daha rahatsız edici yarışlardan birkaçıyla uğraşmaktan her zaman mutlu değildir. Baron, “Ziyaretçiyi siyasi bir mesajla vurmadan eğlenceli olmayı hedefleyeceğiz” diye ekledi.

Özel bir seviyede, genellikle çekici Sundra Peale, ilk başta Mars’tan bir casus ve nihayetinde sevgilisi ile birlikte geçer. Rude, “Baron, arsa fikirlerinin ücretsiz katkısına her zaman açıktı, bu da onu almak için mutlu olduğum ve heyecanlı olduğum bir şey” dedi. “Son konseptlerimden biri, Vivien Leigh’in trajik hikayesini okumaktan ve kadın liderliğimiz Sundra Peale için tam olarak nasıl uygulanabileceğini hayal etmekten geldi.”

Dizi izledi, çünkü hem yazar hem de sanatçı yeni ve her biri benzersiz bir stile sahipti, bu da onları ziyaretçilerin gözlerini açmasını tetikleyen dinamik bir eşleştirme haline geldi. Zamanın bağımsız işlerinin çoğu yaratıcı yaratan işler olsa da, yerleşik yeteneklerden (Jack Kirby’nin Kaptan Zaferi, Mike Grell’in Starlayer) olma eğilimindeydiler, ancak bunların hepsi yeniydi. Dude’un animasyondan ilham alan stili, yakın zamanda geliştirilen Comics Co için de temizdiBaron’un hızlı diyalogu ve karmaşık planlama yaparken daha fazlası için geri gelmenizi sağladı.

Satın alma

Nexus Omnibus Vol. 1 SC

Bu yazı aşağıda sunuldu:

Ana sayfa vurguları,
Röportajlar ve sütunlar

KC Carlson

KC Carlson tarafından KC sütunu

1996, yeni bir yayıncının standlara çarptığı için çizgi roman toplama için alışılmadık bir zamandı. Yeni bir yayıncı değildi – zamanın zihniyetine bağlı olarak oldukça olağanüstü ya da gerçekten aptalca bir şey üretmek için bir araya gelen iki mevcut yayıncıydı. (“Oldukça şaşırtıcı” kampa giriyorum, ama konsept gerçekten çok çalışmasına rağmen, hepsi harika olmadığını itiraf ediyorum.)

Lobo ördek

Hem DC Comics hem de Marvel Comics tarafından paylaşılan yayın baskısı olan Amalgam Comics’ten bahsediyorum, burada ana karakterlerinin çoğunu aldı ve onları diğer şirketten karakterlerle dolu. Bu yüzden Spider-Boy, Bruce Wayne: S.H.I.E.L.D., Dr. Strangefate ve Lobo the Duck gibi şeyler var. Bu biraz eğlenceliydi, çünkü aynı zamanda çizgi romanların altın çağına geri dönen varolmayan çizgi roman şirketinin kurgusal bir tarihini de yarattılar. Retcons ve yeniden başlatmayı kullanmayı unutmadılar, tüm deneyi tamamen delirtiler. Elbette onu sevdim.

Amalgam çizgi romanları 1997’de, şirketlerden biri artık eğlenceli olmadığına karar verdiğinde, toplarını aldı ve eve döndü.

Amalgam Vs. Sonsuzluk Çarptı! (Ne? Marvel’in çizgi romanları karakterleri gibi birbirleriyle savaşmamalı mı?)

Sonsuzluk Çözgüleri

Geçen Kasım ayında Marvel Comics Infinity Warps adlı bir şey tanıttı. Amalgam çizgi romanlarına çok benziyor, ancak Marvel tüm projenin kendilerini kontrol ediyor. Büyüleyici bir şekilde, konsept o kadar yeni ki, Wikipedia’nın henüz sonsuz bir savaş sayfası bile yok – Carol Danvers, Harry Osborn, Moon Knight, Erik Killmonger için sayfalarda kısa sözleri var, “Yeşil Goblin’in alternatif versiyonları” ve diğerleri. (Şimdi bundan bahsettiğime göre, bir Infinity Warps Wikipedia sayfasının yarına kadar çıkacağından şüpheleniyorum.)

O zamanlar Infinity Warps serisi, Arachknight (Spider-Man ve Moon Knight), Ghost Panther (Ghost Rider ve Black Panther), Iron Hammer (Iron Man ve Thor), Soldier Supreme (Kaptan Amerika ve Dr. Garip) ve silah altıgen (x-23, Scarlet Witch).

Gizli Çözgüler: Hayalet Panther Yıllık #1

Görünüşe göre, oldukça iyi satılanlar, bu yüzden son zamanlarda Infinity Warps konsepti gizli çözgüler olarak yeniden tanıtıldı. Şu anda beş “yıllık” ın ortasındayız-aynı beş mash-up’ı içeren beş sayfa tek atış. Yaratıcılar arasında Al Ewing, Humberto Ramos, Gerry Duggan, Mark Waid, Tim Seeley ve Mücevher Yayın Yönetmeni C.B. Cebulski yer alıyor. İlk ikisi müthiş eğlenceliydi ve Ghost Panther #1 (Al Ewing, Daniel Kibblesmith, Carlos Gomez ve IG Guarais tarafından) bugün (17 Temmuz) mevcut!

Gizli Çözgüler: Iron Hammer Yıllık #1

Marvel’in böyle eğlenceli bir şey yaptığını görmekten ve Marvel Universe’yi garip ve ilginç şekillerde genişletmekten zevk alıyorum. Bazen Marvel karakterleri ve hikayeleri biraz fazla ciddidir, bu yüzden arada bir eğlenmeyi unutmadıklarını görmek müthiş. (Wolverine/Forbush Adam Gizli Çarpma için olan var mı?!)

Sen bir numarasın! Sen bir numarasın!

X-Man Omega #1 yaşı

Ayrıca bugün Marvel’den, X-Man Omega Age #1 (Zac Thompson, Lonnie Nadler, Simone Buonfanitino tarafından), Loki #1 (Daniel Kibblesmith, Oscar Bazaldua ve Ozgur Yildirim tarafından kapak) dahil olmak üzere birkaç yeni ilk konu var. ve Punisher yıllık #1, Punisher vs. Brood Queen (diğer adıyla Galaksideki En korkunç parazit.) Dustin Weaver’ın kapağıyla Karla Pacheco ve Adam Gorham tarafından.

Süpermen’in arkadaşı Jimmy Olsen #1

Marvel’e söyleme, ama DC’nin de bu hafta Wonder Woman gibi bazı #1’leri var: Bana geri dön #1 (6), Amanda Connor ve Jimmy Palmiotti tarafından yazılan, Chad Hardin ve Cover tarafından Cover ve Cover ve Cover tarafından yazılmıştır. Mikey Way ve Shaun Simon tarafından yazılan yeni bir genç hayvan mini olan #1 (6), Ilias Kyriazis tarafından sanat ve kapak ile çöker. Postada kara delik alan bir adam hakkında. (Bunu posta kutusundan nasıl çıkarır?) Click’e vuruşum Superman’ın arkadaşı Jimmy Olsen #1 (12). Yazar Matt Fraction ve sanatçının (kapak dahil) Steve Leiber’in yapacak daha iyi şeyleri olacağını düşünürsünüz, ancak elbette bu konuda yanılıyorsunuz. Ölüm, yıkım ve dev kaplumbağalar!

____________________________________

KC Carlson sadece bir doğum günü geçirdi ve şimdi kaç yaşında olduğunu unutmuştu. 1 ile 100 arasında bir yerde umuyor.

Westfield Comics, KC’nin söylediği aptalca şeylerden sorumlu değil. Özellikle sizi gerçekten rahatsız eden şey. Az önce sahip olduğum bir şeyin yeniden düzenlenmiş bir CD’sini aldım ve sahip olduğumdan daha az parça var. Şimdi, bu can sıkıcı !!!

Bu yayın şu şekilde dosyalanır:

Ana sayfa vurguları,
Röportajlar ve sütunlar,
Westfield Perakende Mağazası Haberleri

*George Takei, Star Trip hayranı Bay Sulu, bu Kasım ayında Archie Comics’ten Kevin Keller #6’da konuk oynuyor. Punisher’ın Riverdale’de ortaya çıktığı zamanın şok değerine sahip olmaz, ancak yine de oldukça havalı.

*DC Entertainment, 19 Temmuz Perşembe günü, Kara Şövalye Yükseliyor Günü, Christopher Nolan’ın 20 Temmuz Cuma günü tiyatrolarda son yarasa filminin açılışını kutlamak için ilan etti. Bölgesel çizgi roman perakendecilerine giden hayranlar. 19 Temmuz, mevcut Batman çizgi romanlarının yanı sıra grafik romanların yanı sıra ilk gelen ilk hizmet esasına göre Batman düğmelerinin yanı sıra bir dizi özel önizlemenin yanı sıra ücretsiz, özel bir sürüm çizgi roman alacak.

*Ed Brubaker, #19 #19 ile Kaptan Amerika’da yazar olarak istifa edecek, ancak yakın gelecek için Kış Askeri’nde devam edecek.

*DC son olarak Doc Savage #18’i, son problemin yanı sıra, DC’nin geçen yıl First Wave Pulp hattındaki fişi çektiği gün ışığını hiç görmeyen 2 bölümlük bir hikayenin 2. kısmını yayınlıyor. Ancak, sorun sadece dijital indirme için sunulmaktadır. Hey, en azından kontrol edebilirsin!

*Bu hafta Alan Moore’un en son olağanüstü beyefendi ligini tamamladığını keşfetmesine rağmen, 2013 için Nemo: Heart of Ice adlı yeni bir proje ortaya çıkardı.

*Jeff’in yanı sıra artık Akbar yok! Matt Groening, 30 yıl sonra hayatını cehennem çizgi romanında bitirmeye karar verdi.

Bu yayın şu şekilde dosyalandı:

Ana sayfa vurguları,
Röportajlar ve sütunlar

Wayne Markley

Wayne Markley

Son zamanlarda popüler görünüşe göre kitapları bir numarayla yeniden başlatmak. Eylül ayında kesinlikle DC dünyasının yeniden başlatılması var, ancak Marvel de son zamanlarda bunu çok yapıyor. DC’nin yaptığı kadar sert olmasalar da, yeni sayıda FF, Kaptan Amerika, Daredevil, Moon Knight, Hayalet Rider ile aynı zamanda daha da fazlası ile yaklaşıyorlar. X-Men, Hulk, savunucular ve henüz açıklanmamış diğerlerinden eminim. Ayrıca, Yetmişlerin Atlas Çizgi Romanları gibi çizgi romanların geçmişinden karakterleri canlandıran yeni yayıncıların yanı sıra Doksanlardan gelen cesur çizgi romanları yeniden doğacak.

Tüm bu yeniden başlatmalar, yeniden başlatma, canlanmalar ve telefon çağırmak istediğiniz her şey, azalan satışlarını ve genel olarak çizgi roman pazarını canlandırmak için yöntemleri keşfetmeye çalışan yayıncılardan kaynaklanıyor. Bu, ölmekte olan canavarı canlandırmanın yöntemi olduğu kavramına sunulmamıştır. Bu kavramların, hem ekonomi, teknoloji ve değiştiren bir kitle gibi dış sorunların dış sorunları olan çizgi romanın temel sorunlarını ele almıyorum, ancak aynı şekilde doğrudan çizgi roman pazarının yapılandırıldığı yöntemi, yayıncılar gibi iç sorunlar Kitap ticaretinden yararlanmanın yanı sıra, yayınlama planlarını uygun şekilde formüle etmenin yanı sıra hayran kitlelerini kabul etmenin hedefleri. Tüm konular ve çizgi roman pazarının hizmetleri, bir gün daha ve muhtemelen bir yer daha konudur. Ancak, patlayan veya yakında gelecek olan bu yeni sayıdan birkaçına bakmak istiyorum.

Geçtiğimiz hafta DC Comics, DC Comics: Yeni 52 #1 adlı bir çizgi roman yayınladı ve ücretsizdi. Bu, DC’nin yeni çizgi romanlarını denemek için birisinin harika bir yöntemidir. (Dürüst olmama, perakende mağazasında çalışmam gerekse de, sana teşekkür etmeyen bir dizi hayran var; bu tamamen ücretsiz kitabı istemiyorlar, bu bana biraz mantıklı geliyor.) Bu olmasa da Gerçekten bir satış aracı kadar komik bir çizgi roman ve yeni Lin’in bir önizleme/örnekleyicisi olan E DC, yapmayı planladıklarından birkaçına bakmak için harika bir yöntemdir. Her kitabı incelemeyeceğim ve bu plan hakkındaki düşüncelerim son birkaç sütunumda son derece kaldırıldığı için çok önemli olmayacak kadar da deneyeceğim. Bunlar, yeni 52’nin farklı unsurları hakkında sadece kısa ve rahat düşünceler. Eylül ayında neler düzenlediklerine bakalım.

Adalet Ligi

Adalet Ligi başlık grubu ile açılır; Justice League #1’in büyük bir satıcı ve muhtemelen tüm çizginin en çok satan kitabı olacağına inanıyorum. Amiral gemisi kitaplarını çizmenin yanı sıra DC üst düzey yöneticilerinizden iki tane var. (Şimdi, aynı zamanda DC’nin yanı sıra yenilikçi iş yapan yöneticilerle ilgili bir dizi sorunum var. Öncelik. Eğer bir yönetici olacaksanız, o zaman yapmanız gereken budur. Her ikisi de tam zamanlı işlerdir. Burada ve orada özel bir evet, ancak rutin aylık kitaplar, hayır). Ancak dürüst olalım, Geoff Johns ve Jim Lee, DC’nin sahip olduğu en önemli yaratıcılardan ikisi. Her neyse, bu kitap harika görünüyor. Jim Lee’den beklediğiniz gibi sanat çarpıcı ve gösterdikleri hikayenin biraz ilginç. Aynı şekilde, DC dünyasının Adalet Ligi bölümünde, Dan Jurgens tarafından yazılan, en az olan yazarlardan biri hakkında düşündüğüm Adalet Ligi International var. Booster Gold serisi, son yılların en iyi süper kahraman kitaplarından biri olduğu kadar eğlenceli oldu, bu yüzden bu kitap eğlenceli olabilir. Aynı şekilde Aquaman, soru kadını, flaş, ateş fırtınası, çevre dostu ok, vahşi hawkman ve Bay Macerific var. Bunların hepsinin özetini kontrol ettikten sonra, hiçbiri ilginin hiçbirini ilgilendiğini dürüstçe ifade edebilirim. Son derece harika olabilirler ve yenilikçi takımlardan birkaçı ilginç görünebilir, ancak pratikte her açıklama aynı, “yeni kötü adam” ve “daha ​​önce hiç görmediğiniz gibi”. Beni gerçekten heyecanlandıran tek başlık, DC World’ü sağlıyor ve bu sadece Bernard Chang’ın sanatının yanı sıra benim tercih ettiğim karakterlerden biri olan Deadman’ı içeriyor. Bir kenara, bazı fantastik Deadman hikayeleri istiyorsanız, son ticaret DC’yi ortaya çıkarın, Deadman Vol. 1 Neal Adams ve diğerleri tarafından.

Aksiyon Comics

Sırada Süpermen başlıkları var. Tam burada DC’nin bir sorunu var. Süpermen 70 yıldır ve CharActer, güçleri nedeniyle onunla neyi bitirebileceğiniz konusunda nispeten kısıtlanmıştır. Ayrıca, birçok insanın anladığı ve hikayesinin pop kültürünün bir parçası olduğu kültürel bir ikondur. Ünlü Red S nedeniyle Liecening’de bir para üreticisi olmasının yanı sıra, DC neden büyük kırmızı s ile boğuşuyor, aynı zamanda karakterin bayat olduğu her şeyin emlakla ilgili yasal sorunlara söylediği söylendi Süpermen yaratıcıları. Benim varsayım, büyük şeylerin bir karışımı. Yıllar boyunca, DC bu karakterde bir dizi farklı ince ayar denedi, ancak bu şimdiye kadar yaptıkları en önemli şey. Eylem Grant Morrison tarafından yazılıyor ve Superman’ın ilk yıllarına, denim ile toplam ve bir tişörtlere odaklanıyor. Grant Morrison’ın süper kahraman çalışmasının büyük bir hayranı değilim. Uzun zamandır onun son ikileminden ve Batman çalışmasından şikayet ettim, bu yüzden bu kitaba baktığımı söyleyemem, özellikle DC “şimdiye kadar okuduğunuzdan farklı çelik adamı” övündüğünde. Aynı şekilde George Perez tarafından yazılmış Süpermen ve Jesus Merino’nun sanatına sahipler. Bu geleneksel Süpermen için daha iyidir, ancak yeni bir kostümü olduğu kadar on yaş daha gençtir. Aynı şekilde Supergirl ve Superboy’un yeni yorumları da var ve promosyon materyalinin kendisi için konuşmasına izin vereceğim.

yarasa Adam

Sonra Batman var. Son yarasa başlıklarından tam olarak ne kadar memnun olduğumu düşünerek, bu yeniden başlatmaların bu kadar kötü olacağına inanmıyorum. En iyi Batman unvanını (dedektif) besteleyen Scott Synder, Batman’a uygun ve uzun zamandır uğrak ve yumurtlama sanatçısı Greg Capullo ona katılıyor. Tony Daniel, Batman’dan Dedektif’e geçiyor. Batwoman son olarak bir dizi yanlış başlangıçtan sonra çıkıyor. JH Williams’ın zaten yaptıklarına dayanarak, bu grubun en iyi yarasa kitabı olabilir. Batman: Kara Şövalye, beş problemden sonra ve nakliye için her son teslim tarihini kaçırmanın yanı sıra üç sorundan sonra sanatçıyı doldurması gerekiyordu. Bir yazar eklediler, böylece DC bu kitabın şimdi zamanında gönderileceğini ilan ediyor. Umarım. Bakmak için muhteşem bir kitap ve kötü bir okuma değil. Catwoman, Nightwing, Yırtıcı Kuşlar ve Kırmızı Davlumbağası’na yeni yaklaşımlar var. Bunların hiçbiri beni çok heyecanlandırmıyor ve tüm Barbara Gordon/Batgirl durumu hakkında konuşmayalım.

Bu sefer de uzun süredir devam ettim, bu yüzden sizi geleneksel bir çizgi roman klişesi ile bırakacağım… devam edecek. Bir dahaki sefere Marvel’in #1’e ek olarak DC hattının geri kalanına ve belki de geçmişten gelen başarısız çizgi roman çizgilerinin bu canlanmalarından birkaçına da bakacağım.

Marvel Masterworks: Kaptan Amerika

Olumlu bir not olarak, Kaptan Amerika: İlk Avenger filmini önermek istiyorum. Beklediğimden çok daha iyi ve son derece daha iyi (ve umarım hepsini kontrol ettikten sonra Ekim ayında DC hattı hakkında aynısını belirtebileceğim). Filmden memnun olsaydınız, Cap ile bir dizi esnaf var, bunlardan birkaçı Marvel Masterworks: Captain America Vol. 1 SC, Kaptan Amerika Vs. Kırmızı Kafatası, Kaptan Amerika Geleneği, Dan Jurgens Vol. 1, büyük kaptanı çok daha çağdaş bir iş için de, Kaptan Amerika’nın ve kış sezonu asker koleksiyonlarının ölümü var. Her zaman olduğu gibi, burada yazılan her ne olursa olsun benim bakış açımdır ve Westfield veya meslektaşlarımın (bazıları benimle kesinlikle katılmıyorum) düşüncelerini göstermez. Yorumların yanı sıra eleştiri de mfbway@aol.com adresinden hoş karşılanmaktadır. Her zamanki gibi, zaman ayırdığınız için size teşekkürler.